جشنواره ریفکین خلاقیت جدیدی از وودی آلن است

2024 نویسنده: James Gerald | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 14:06

نقاشی جدید وودی آلن "جشنواره ریفکین" (تاریخ نمایش روسی - 31 دسامبر 2020) حال و هوای خاصی دارد. یک تیم کامل از متخصصان در فیلمبرداری و کار بر روی فیلم نقش داشتند. ما حقایق جالبی در مورد ایجاد تصویر و گفتار مستقیم سازندگان آن ، از جمله خود خالق آلن ، داریم.

درباره کار روی روبان

ویتوریو استورارو ، فیلمبردار ، که در حال حاضر با آلن در فیلم چهارم همکاری می کند ، بارها با ترکیب دو شیوه عکسبرداری متضاد در یک فیلم آزمایش کرده است. در High Life ، استورارو هالیوود قدیمی را با زندگی در کلوب های شبانه نیویورک مقایسه کرد و در Wheel of Wonders ، آپارتمان مخروبه ای که شخصیت ها در آن زندگی می کنند با رنگ های پر زرق و برق شهر Coney Island جایگزین شده است. در جشنواره فیلم ریفکین ، استورارو نمای بیرونی جشنواره و خود سن سباستین را رنگی و زندگی شخصی مورت را سیاه و سفید فیلمبرداری کرد.

"اکثر مردم رویاهای رنگی دارند ، اما مورت بیش از حد به سینمای سیاه و سفید علاقه دارد و خود را با قهرمانان آن مرتبط می داند. بنابراین ، من فکر می کنم که او رویاهای سیاه و سفید دارد ، - اپراتور توضیح می دهد. "اگر خوب فکر کنید ، عکاسی سیاه و سفید تخیل را بسیار بهتر توسعه می دهد ، زیرا تصاویر سیاه و سفید در طبیعت وجود ندارد."

استورارو چندین کتاب در مورد نمادگرایی رنگ نوشته است و از همان ابتدای کار خود سیاه و سفید عکاسی نکرده است.

فیلمبردار اذعان می کند: "اگر وودی یا کارگردان دیگری به من پیشنهاد ساخت یک فیلم سیاه و سفید را می دادند ، من قبول نمی کردم." - تصور کنید: شما می توانید پیانو بزنید ، همه نت ها را می دانید ، اما در اینجا … من نمی خواهم به زمانی بازگردم که تنها سه رنگ را می شناختم: سیاه ، سفید و خاکستری. با این حال ، در فیلم "جشنواره ریفکین" بخشی به صورت رنگی ، قسمتی - سیاه و سفید فیلمبرداری شده است. این به من این فرصت را داد تا با بیننده گفتگوی بصری داشته باشم."

طراح تولید آلن بین (ویکی و کریستینا بارسلونا) و طراح لباس سونیا گراند (نیمه شب در پاریس) مدتهاست که با هم دوست هستند و با هم کار کرده اند.

Beine می گوید: "ما یکدیگر را به خوبی درک می کنیم و بسیار خوب با هم کار می کنیم." "با توجه به سبک تیراندازی ویتوریو استورارو ، ما توجه ویژه ای به این موضوع داشتیم که رنگ لباس های ایجاد شده توسط سونیا با طرح هایی که من در حال توسعه آن هستم مطابقت داشته باشد."

وجود صحنه های سیاه و سفید در فیلم مشکلات بیشتری را برای طراحان به همراه داشت.

گراند می گوید: "ما توافق کردیم که از آنجا که فیلم تا حدی سیاه و سفید فیلمبرداری شده است ، تاکید بر رنگ در سایر صحنه ها بسیار مهم است." "به این ترتیب ما نه تنها رویاها را از واقعیت جدا می کنیم ، بلکه ریتم بصری را برای کل فیلم تعیین می کنیم."

بین و گراند تصمیم گرفتند تا جشنواره فیلم سن سباستین را تا حد ممکن دقیق بازسازی کنند تا شخصیت های کمدی و خلق شده توسط آلن باورپذیرتر شوند. فیلم دقیقاً در جایی که جشنواره برگزار می شود فیلمبرداری شد: در مرکز کنگره کورسال و در سینما ویکتوریا. با این حال ، لوگوی جشنواره کمی تغییر کرد و همه پوسترها باید اختراع شده و از ابتدا کشیده شوند.

بیین به یاد می آورد: "تلاش برای واقع گرایی در حین کار جالب بود." گراند ، به نوبه خود ، حداکثر به لوازم جانبی و جزئیات لباس بازیگران توجه کرد: "کمال پس زمینه در هر عکس برای من نقش ویژه ای بازی می کند. وقتی به کمد لباس می آید ، وسواس زیادی روی چیزهای کوچک دارم. همه جزئیات برای واقع گرایی شخصیت و فضای کلی فیلم مهم است."

عشق به سینما به مورت کمک کرد تا ارزش های خود را در زندگی شکل دهد. نگرش او توسط فیلم ها ، به ویژه شاهکارهای استادانی در دهه 50 و 60 قرن گذشته مانند اینگمار برگمان ، فدریکو فلینی ، لوئیس بونوئل ، فرانسوا تروفو ، ژان لوک گدار و دیگران ، دیکته شد.

شاون می گوید: "در دهه های 50 و 60 ، همه وسواس زیادی برای یافتن معنا در زندگی داشتند." - برگمان از این سوال تعجب کرد ، "La Dolce Vita" اثر فلینی نیز این موضوع را لمس می کند.فکر می کنم با دیدن این تصاویر ، مورت احساس کرد که نقش مهمی در زندگی او بازی می کند."

با پرسیدن این سوالات ، مورت جذب کلیساها می شود ، اگرچه از نظر طبیعت او یک آگنوستیک است که در یک خانواده یهودی بزرگ شده است.

شاون توضیح می دهد: "چیزی او را جذب می کند." شاید در کلیساهایی که چنین نقش مهمی در فیلم های مورد علاقه او ایفا کرده اند ، مورت بتواند چیزی را برای خود روشن کند."

به گفته آلن ، مورت دوست دارد به خدا ایمان داشته باشد:

"دین ، خدا ، معنی زندگی - این پرسش ها از ذهن مورت خارج نمی شود. به همین دلیل است که او اهمیت چندانی به فیلمسازانی مانند فیلیپ نمی دهد که فیلمی با موضوع سیاسی یا حماسی نظامی می سازند ، البته همه این موضوعات البته مهم هستند. در فیلم ، مورت می گوید حتی اگر در یک دنیای ایده آل زندگی کنیم ، باز هم سوالات بی پاسخ زیادی وجود خواهد داشت که مردم را عذاب می دهد و می ترساناند."

مورت درباره عشق و عاشقانه از فیلمهای فرانسوی مانند "ژول و جیم" ساخته فرانسوا تروفو و "در آخرین نفس" ساخته ژان لوک گدار یاد گرفت.

شاون می گوید: "برای ژول و جیم ، عشق مهمترین قسمت زندگی بشر بود." "من فکر می کنم سینمای فرانسه بر میزان جدی بودن مورت در این موضوع تأثیر زیادی گذاشته است و قهرمان من با حسادت از موقعیت خود دفاع می کند."

آلن معتقد است فیلمسازان اروپایی آن زمان در نمایش صحنه های عاشقانه بسیار پیشرفته تر از همتایان خارجی خود بودند.

این کارگردان می گوید: "بازیگران اروپایی آرامش بیشتری دارند." - هالیوود معتقد بود که یک زن و شوهر نباید در یک تخت بخوابند و اروپایی ها به ما خندیدند. پس از تأثیرگذاری سینمای اروپا بر سینمای آمریکا ، کارگردانان ایالات متحده شروع به فیلمبرداری کردند که در آن مردان و زنان در کنار هم به خواب می رفتند و این پایان همیشه یک پایان خوش هالیوودی نبود."

مورت به هر چیزی که فکر می کند ، چه مشکلات زندگی ، ازدواج در حال فروپاشی یا احساسات گرم برای جو ، همیشه وضعیت را از منشور فیلم های کلاسیک می بیند.

آنایا می گوید: "مورت یکی از افرادی است که دوست دارد رویا ببیند ، زیرا تماشای فیلم را می توان با خیال پردازی مقایسه کرد." - من فکر می کنم همه ما در مورد آنچه می خواهیم به دست آوریم ، چگونه می خواهیم زندگی کنیم و چه احساسی داریم رویاپردازی می کنیم. مورت برای این کار از فیلم استفاده می کند."

در بازتاب های خود ، مورت گاهی از واقعیت خارج می شود.

شاون می گوید: "شرایط فوق العاده ای وجود دارد." - در عین حال ، مورت همیشه بسیار طبیعی رفتار می کند ، اگرچه اگر چنین شرایط باورنکردنی در زندگی واقعی رخ دهد ، اکثر ما به سختی قادر خواهیم بود خود را مهار کنیم. مورت همیشه خودش باقی می ماند. او نمی تواند چیزی باشد که واقعاً نیست ، زیرا نمی داند چگونه تظاهر کند."

جشنواره ریفکین (2020) در مطب روانشناس آغاز می شود و مانند داستان مورت درباره گذشته او ساخته می شود. قهرمان نه تنها از سفر به جشنواره فیلم ، بلکه از تمام زندگی خود نیز به یاد می آورد. مورت داستان هایی درباره والدینش ، روابط با زنان ، ازدواج و تلاش برای یافتن معنا در زندگی می گوید. به یک معنا ، کارگردان بیننده را به یک روانشناس تبدیل می کند ، به مورت گوش می دهد و سعی می کند یک پازل را با هم ترکیب کند تا بفهمد چرا مورت در ابتدای فیلم ناراضی است و اگر امیدی دارد.

شاون می گوید: "وقتی مورت با جو ملاقات می کند ، او هدف جدیدی در زندگی به او می دهد." - به نظر می رسد که بیدار می شود و شروع به بهبود می کند. مورت دیگر امیدوار نبود که حتی یک قطره شور در او باقی بماند. اما ، همانطور که معلوم شد ، او ماند."

اولین نمایش جهانی جشنواره ریفکین (2020) در جشنواره بین المللی فیلم سن سباستین در 18 سپتامبر 2020 انجام شد. این فیلم در 2 اکتبر توسط Tripictures در اسپانیا منتشر شد و در 31 دسامبر 2020 در روسیه نمایش داده می شود.